Nhow es una cadena de hoteles internacional basada en un concepto disruptivo en el que cada hotel es en sí mismo una obra de arte única, con una arquitectura e interiorismo cuidados al máximo detalle unidas a un diseño innovador.
NHOW AMSTERDAM RAI HOTEL
Nhow Amsterdam Rai es un hotel de 4 estrellas situado en el centro de la ciudad. Mis obras de arte se fusionan con la arquitectura y el interiorismo, desarrollados por prestigioso arquitecto Reinier de Graaf, está situado junto al Centro de Convenciones Rai de la ciudad de Ámsterdam.
www.nhow-hotels.com/en/nhow-amsterdam-rai
OBRAS DE ARTE PARA 650 HABITACIONES
Para las habitaciones del hotel he creado 6 modelos de mural para su impresión sobre tela y posterior montaje como cabeceros de cama y 6 modelos de papeles pintados para los revestimientos y alfombras de las habitaciones. El concepto creativo de mezcla de culturas del mundo, que sirve de hilo conductor al imaginario del hotel, se cataliza en estas propuestas a través de composiciones de marcado estilo Pop Art.
Cada modelo de mural muestra un personaje representativo de una de las culturas del mundo. Cada personaje está asociado a un patrón que le acompaña por las paredes y la moqueta de la habitación e «invade» partes del propio collage, estableciendo un diálogo entre personaje y forma que construye una representación cultural exótica y moderna.
HABITACIONES ✵ ESTE
La primera obra de arte creada para el proyecto de Nhow Amsterdam Rai fue la figura asociada la cultura japonesa. Una geisha que sujeta un abanico pai pai flota en medio un fondo inundado por un patrón japonés tradicional, este patrón se adentra en algunas áreas de la figura y se fusiona con ella, diluyendo la frontera visual en la que comienza la figura y termina el fondo.
*La geisha es un símbolo cultural históricamente asociado a la sumisión de la mujer al hombre, pero la escenificación de esta figura para este cabecero se enmarca dentro del extenso trabajo de arte experimental que he creado en torno al símbolo de la geisha, en el cual desarrollo, partiendo de sus características identitarios más reconocibles, una mujer libre, disruptiva, llena de poder y personalidad, ajena a cualquier tipo de sumisión.
HABITACIONES ✵ NOROESTE
La figura asociada a la cultura escocesa, de marcada estética moderna, incorpora una variedad de patrones de tartán en los diferentes elementos de su vestimenta con los que desarrollo una propuesta visual rica en matices y colores. La fuerza y el vigor tradicionalmente asociados a esta cultura se representan a través de un tono pertrechado de un sutil estilo “Gentleman versión Hipster” que aporta una dosis de sofisticación y elegancia al personaje.
PATRONES: Los patrones para cabecero y paredes intentan crear una atmósfera de elegancia
HABITACIONES ✵ NORTE
La estética tradicional de los Países Bajos, popularizda en la la cultura occidental a través de obras icónicas de pintores holandeses, se transforma en una representación femenina que definiría como “Hipster-PopArt”, por la inusual mezcla que realizo de elementos y estilos asociados a ambas tendencias visuales.
PATRONES: Los patrones para cabecero y paredes, de un marcado aire nórdico (que busca combinar la cultura nórdica con la holandesa) buscan generar serenidad a través de una paleta cromática suave y una iconografía que huye de las estridencias.
HABITACIONES ✵ SUR
África es probablemente el continente con mayor riqueza cultural del planeta, un territorio en el que, literalmente, conviven cientos de culturas. Esta representación de un personaje femenino (que simboliza a la mujer como el auténtico motor de la evolución de África en todos los sentidos) no pretende centrarse en ninguna cultura en concreto, sino expresar la icónica belleza de la esencia y los matices que conforman las dinámicas de sus estéticas e idiosincrasias.
PATRONES: Los patrones para cabecero y paredes son altamente alegóricos, tanto en su paleta de colores como en sus motivos, de África y sus señas de identidad visuales.
HABITACIONES ✵ SURESTE
Mi revisión Pop de la milenaria cultura India se materializa en una composición protagonizada por un asceta Sadhu, un tipo de monje que sigue el camino de la austeridad para obtener la iluminación y la felicidad. A través de una tranformación PopArt (siempre desde el respeto) desarrollo un personaje iconográfico que destaca por su profunda presencia y sentimiento de trascendencia mística.
PATRÓN: El patrón caleidoscópico dominante en cabecero y pared potencia el aura de magia y exotismo de la composición.
DISEÑO DE ALFOMBRA PERSA
Diseñé una alfombra circular de estilo Persa para la habitación, que completa la estancia. A diferencia del resto de modelos de habitación, para la cultura de la India pensamos en crear una alfombra única, que no estuviera basada en el patrón asociado a la habitación.
Se me encargó crear una alfombra circular única partiendo de la inspiración de las tradicionales alfombras Persas. A partir de este concepto, elaboré un intrincado diseño lleno de detalles y matices que completa la propuesta para las culturas orientales añadiendo esta referencia a la cultura Persa.
HABITACIONES ✵ SUROESTE
La riqueza visual de la cultura andina, de su música y su estética, llena de vivos colores y complejos patrones, protagoniza la propuesta para las habitaciones Suroeste. Esta representación actualiza las señas de identidad de esta cultura llevándola hacia una visión PopArt icónica y moderna.
PATRONES: Los patrones para cabecero y paredes, de cálidos tonos cromáticos, buscan expandir el concepto inicial de la cultura andina y extenderlo a toda América del Sur.
